1986年、衝撃的なパフォーマンスで韓国のダンス音楽の時代を切り開いた歌手キム・ワンソンがデビュー40年の苦悩と内面をステージで表した。
3日に放送されたEBS『スペース共感（韓国語原題訳）』に出演したキム・ワンソンは、華やかなダンス歌手というイメージの裏に隠されたアーティストとしての深い一面を見せた。
デビュー前「インスニとリズムタッチ」として活動していたキム・ワンソンは、初めてのステージを鮮明に覚えている。当時は「いつステージに立てるか」と指折り数えて待っていた時期だったと語り、ステージに対する恐怖症は全くなく、準備したものをすべて披露したデビュー舞台だったと当時を振り返った。
今回のステージでキム・ワンソンは、大衆にはあまり知られていないが自身が最も愛する曲「Monodrama」を紹介し、全盛期の苦悩を打ち明けた。
キム・ワンソンはこの曲を選んだ理由について、自分を歌詞で最もよく表現する歌だと明かし、「あまりに若くして仕事を始め、すべてを管理されていたので、ある瞬間、殻だけが残り、中身はすべて失われたような気がした。だから、絶えず自分を探そうと努力した」と告白した。華やかな照明の中で徹底的な管理を受けなければならなかった若かりし日のアイデンティティの混乱を淡々と語った瞬間だった。
キム・ワンソンは自身の音楽が持つ文学性と哲学についても大衆の関心を呼びかけた。「普通、私と言えば『ダンス』を最初に思い浮かべるので、歌詞にはあまり注目していなかったと思う」とし、「実は私の歌の歌詞は非常に深い。今日はその哲学的な歌詞を心ゆくまで味わってほしい」と伝えた。
公演はデビュー曲「Tonight」から「Hate It」、「That Dance in the Rhythm」など40年の歴史を披露するセットリストで構成された。
キム・ワンソンは変わらぬ華やかなパフォーマンスだけでなく、自らピアノを演奏し、訴求力のある歌声を披露しながらステージを支配した。
フィナーレを飾った名曲「Piero Laughs At Us」のステージでは、直接客席に降りて観客にマイクを渡し、会場を盛り上げた。キム・ワンソンは、40年という長い時間を経ても色あせることなく、進化し続けるディーバの底力を証明した。
